芳桂是山沟里长大的，拿起画笔，脑中立时涌现出从小融入骨髓的延绵无尽的山川。然后芳桂迷上了黄宾虹，弄来黄宾虹的大画册，搜集研究黄宾虹的著述，反反复复地揣摩。

   他画出了一批扇面，在小的画幅上演练起黄宾虹的种种表现方法来。他有幸参加了《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作。陆一飞先生为他题写了这样的跋：“走笔纯朴老辣，见齐璜之骨力，着墨浑厚多变，有宾虹之遗韵……”芳桂的悟性，首在他能够读懂黄宾虹、爱上黄宾虹、取法黄宾虹。摆弄黄宾虹也才四五年，能收到这等成效，甚而竟然直奔这一高峰，这又是需要胆识和勇气的。传统与创新，这个问题我们谈了好多年了。中国画一直在不断的发展，其中有着一些变化以及没有变化的特质，中国这样的一个开放式的体系，让这些模式固定不变，于是中国画的发展无穷无尽。芳桂却很快就摸出了一条可行之道：师其心而不师其迹，不同于黄宾虹的技法，甚至工具材料都不相同。这便是芳桂悟性之所在。

    陈芳桂先学四王、学黄秋园、掌握了传统技法，运用传统技法，却随心所欲地挥写自己心中之情、意中之象，永远不会有“穷途末路”，正如我们的语言文字一般。