刘海粟《黄山烟云》

    刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接近石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注 重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染， 单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影 响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。
 
    黄山是刘海粟一生反复描绘的题材，《黄山烟云》，创作于1969年，在众多黄山题材的作品中，它也许不那 么抢眼，但它是刘海粟过渡时期的重要作品，它既能让我们窥见画家前期的山水画样式，又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨 的渲染：山石的体积感靠渲染，云雾轻柔的质感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式，而是作者主要的表现手法，正是通过 层层加染，使画面厚实丰富，意蕴无穷。
 
    刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所 以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥；色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有 了前期中国画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。
 
   鉴别刘海粟的作品要从三方面着手。第一，刘海粟早期作品签名深受康有为影响，能看到康体的影子，而到了晚年经受磨炼，颇为自信，惯于中锋用笔；第二，刘海粟作品中的许多颜色运用了特别的进口颜料，而现在许多赝品用的却是广告颜色；第三，刘海粟的张扬气息弥漫于整张画面，而赝品则或过于拘谨、或过于张扬。