展览城市：北京

策展人：吴鸿
展览时间：2014-04-02~2014-04-11
开幕时间：2014年4月5日 15:00
展览地点：圣之空间艺术中心
地　　址：北京市朝阳区酒仙桥路4号 798艺术园区内(近大山子桥)
参展人员：姜济敏
主办单位：圣之空间艺术中心、艺术国际
媒体支持：艺术国际 大连《半岛晨报》半岛艺术公社
友情支持：北京高地画廊/高地[沈阳]艺术中心、大连药房、大连先进文化传媒、8+1艺术基金、大连航海剧社、北京天和新帜文化发展有限公司、大连锐眼创想广告有限公司
      就当代艺术的国内创作格局而言，大连是一个异质化的城市。在大连，就我所认识的从事当代艺术创作方向的艺术家群体，从规模而言，人数并不少，但是他们并没有像很多城市的艺术家那样，形成“某某群体”，以便用集体的方式去获取关注;而相反，这个城市的艺术家大多都是独立的，甚至是，人际关系上的亲密也并没有影响到他们对于艺术创作的独立性的追求。这样就导致了他们中的很多人，虽然是长期且不间断地在进行着当代艺术的创作实践，但是并没有得到业界应有的关注和承认。这看起来是一个遗憾的结果，但是从一个有着独立的个人创作风格的艺术家的成长过程来看，未尝不是一件幸事;因为他们坚守着自己的内心孤傲的方式，用功利的眼光来看或许是一种狭隘和孤陋，但是却也避免了他们受到时风的干扰和影响，从而使他们的个人化的艺术风格的形成成为可能。
      姜济敏就是这样的一个艺术家。他早年毕业于鲁迅美术学院，虽然所学的是设计专业，但是与时下所热衷的把设计视为一个更易于就业的专业所不同，姜济敏当年选择这个专业是为了追求一种更为“纯粹”的形式，因为在那个年代，设计的纯形式或许能满足他对于西方现代艺术对于形式感的“纯粹性”的理解。所以，他在毕业之后就没有把设计当成自己的“职业”，相反，设计对于他而言是一种实现自己艺术观点的手段。这样，他一直没有成为一个“成功”的商业设计师，这他那个年代科班毕业学设计的人里面，是很少见的。为什么要介绍他的这段经历呢?因为这关乎着他自己的艺术见解。
      (节选自吴鸿《生命的形式感——评姜济敏的绘画作品》)