王世襄先生旧藏宋代“高山流水”仲尼式琴

  古琴始创于传说中的神农、伏羲之世，是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，也是中国古代地位最崇高的乐器。其深邃、空灵、悠远的音色暗合“中庸”之法，展现了古朴淡雅、平和冲淡的精神境界，自古以来备受文人雅士钟爱，是中国传统文化在音乐方面最突出的代表。

   斫制精良、用材讲究的新琴，当然也可以达到艺术品的级别，自然也可以列入收藏的范围。书画的收藏，当代艺术家的作品有很多超越古代书画作品。书画的收藏因此也有古代、近现代和当代的划分。

   然而，新琴、老琴的收藏却不是这样。老琴因材质老旧、长期弹奏等原因，其音韵具备新琴所没有品质，这就是通常人们说的“老琴味”。新斫琴使用真正的老材，当然也可以追摹这种“老琴味”，有些新琴也相当成功。以我个人看法，这仍然与书画有区别，而更类似新、老家具收藏。你甚至可以用老的黄花梨、小叶紫檀严格摹仿明式家具，但是，新、老家具的收藏，毕竟是完全不同的两类收藏。有人说收藏古琴可以从新琴开始。这说法颇类似，收藏明、清家具可以从新家具开始一样。有人认为这么说有道理，有人认为很荒谬。鉴于此，这里所讨论的标准仅围绕老琴展开。

仲尼式古琴

   在古琴收藏过程中，我发现一个有趣的现象，古琴的交易有两个明显不同的圈子：一个是古董行，多是做家具木器、杂项的，他们手上经常有各种渠道淘来的老琴，买琴则基本出于交易或投资的目的；一个是琴人的圈子，出让老琴多出于改善生活的目的、后代无人继承琴学等原因，而买琴者多是自用或收藏。古董行与琴人圈在看待、评价古琴上区别还是很明显的，这两套标准在古琴鉴赏方面可称古董派、琴人派。

   外观古董派看重的外观内容比较多，但最重视的是原封原样、原汁原味，最好没修过。修过，也最好是老修，小修。比较排斥新修、大修，不管修的水平高低、效果如何。古董行比较忌讳“动过手”，即修补过、掩饰过某些瑕疵、毛病。偏爱什么拿过来，什么样转让出去，哪怕配件缺少、面底板开裂，也不愿意修葺。个中原因，虽然修复有风险，但主要还是讲究原汁原味，没“动过手”。

唐琴“太古遗音”

   其实，不止外观，题识、十友的一些讲究，细细琢磨起来，也多是出于原汁原味的考量。古董派对琴的形制方面的断代能力稍差，多数是一些感觉或模糊的概念。如琴圈里讲“唐圆宋扁”。唐琴的外形浑厚饱满，宋琴秀气劲挺。但是，“唐圆宋扁”还涉及槽腹制度等，也仅是一个要点，不能完全仅靠这一点断代。到了古董派眼里，大而化之。像王世襄旧藏中唐时期古琴“大圣遗音”，也很扁啊，怎么定为唐琴？好多古董派的行家怀疑断代准确性，偏向于把“大圣遗音”看宋琴。

   而北宋早期的，如杨时百旧藏北宋琴“松风”、查阜西旧藏北宋琴“霜镛”等，因为是北宋偏早些的风格，琴体还宽大，也给人厚重、饱满的感觉，好些类似的北宋琴，修过的就被古董派看成明琴、原漆灰基本未动过手的则看成唐琴。是否修过，古董派偏重于表面的老旧感觉和断纹。断纹当然是越多、越丰富越好。这一点倒是与琴人派相同。漆面出了断纹，古董派多数会原谅“动过手”这个毛病。孰不知，很多老琴因为材质老旧，新修后一、两年内重新出断纹是常见的现象。

王世襄先生旧藏宋代“梅梢月”宣和式琴

   题识在古董派眼里是说辞或故事，有无题识对估价影响还是很大的。由于对形制、声音等方面的断代方法掌握不够，使得古董派通常把题识作为断代的重要依据，因而一些没有题识或题识湮灭的老琴往往不被古董派重视。而在原汁原味很重要的逻辑下，一些伪腹款却很被古董派看重。

   2010年北京某拍卖有一张有“朱致远”款的清琴，估价90万元上下。我向某古董行买家指出从腹款书法风格、布局等要素看均非真款，且琴是清琴。该行家的看法颇具代表性：琴是老琴没问题，未经剖腹修过，腹款不是你写的，也不是我写的，是老款，又写的是“朱致远”，有什么问题？！他认为还是值得买的好琴。此琴竞买过程确实激烈，记得是160多万元落槌。相反的，一些无款，或者仅有后刻琴名的宋琴，拍卖公司定为明琴，多数以明琴甚至低于明琴的价格成交。

   而去年秋拍无款、通体梅花断纹、声音极好的宋琴，竟然以380万的估价流拍。其实自古以来，大家都重视题识。一方面提供传承、断代信息，一方面也是体现了文人情趣，好的题识还是精美的书法、雕刻作品，确有重要意义。这也是古琴上经常出现伪款、寄托款的原因。称伪款，似乎就差很多。其实，寄托款也是“伪款”。通常，我们把出于牟利动机添加的造假题识称“伪款”，把出于文人情趣、寄托怀古幽思，因一定缘由而选择仿造的名人、古人题识称“寄托款”。可是，随着古琴的流传，谁会在意，谁又能区分得开是“伪款”还是“寄托款”呢？因此，古董派对题识往往更在意是新刻还是老刻，而不在意是真款、伪款还是寄托款。此外，由于腹款通常仅在制作、剖腹重修时才能写刻，而底板、面板等处的题识则可以随时添加，腹款就比其他位置的题识相对重要一些。

   “十友”即“臞仙琴坛十友”：冰弦、玉轸、轸函、玉足、绒剅、琴荐、锦囊、琴床、琴匣、替指。本文借用“十友”泛指琴的各种附属配件，如弦、琴轸、轸函、雁足、绒剅、琴囊、琴匣等等，琴垫、替指等与老琴关联很小，可有可无。古董派重视这类东西，似乎依然是出于原汁原味的逻辑，重点还是在对琴的老增加佐证。这些配件中比较重要的是琴轸、雁足、琴匣。

   古董派本行多是做杂项的，轸、足的材质犹为古董派看重。如2012年西泠秋拍，一普通清琴的成交价28.7万元，而明代斫琴大家张顺修的蕉叶成交价为71万元。正常而言，明琴、名斫还是少见讨喜的蕉叶，其价格当在普通清琴5倍以上。而清琴拍卖结果如此好，端在其琴轸是犀角的。一套完整的老犀角轸很难得，市场价格也要过10万元。相比之下，琴人派选择琴，对十友不是特别看重，通常看重琴本身，估价时较少考虑十友的因素。这也使得古董派向琴人派转让老琴时，经常将好的雁足、琴轸拆下来单独出售。而在拍卖上以及古董派相互之间的古琴交易中，却很少这么做。

   声音琴人派因为比古董派更懂琴，而琴首先是作为乐器为琴人派所看重，所以，琴人派极其看重声音。这与古董派形成鲜明的对比。声音在古董派那里很少被讨论，而琴人派眼里却是最主要的考量。如果非要量化地给个描述，个人感觉要占个七、八成的比重。古董派是把原汁原味的“老”贯彻始终，而琴人派通常是把音韵的优劣贯穿始终。

   年代老琴基本上是传世的，自然年代越久远，存世量越稀少，也就越珍贵。琴人派看重年代，除此而外，更重要的原因是：古琴年代越久远，通常来说音韵也就更好！琴人派重视年代，跟声音是有直接关系的。如果年代久远而声音不好，很难让琴人动心。

   同样一张唐琴、宋琴，原来因声音不好而受冷落，后来因修治或长期弹奏而妙音焕发，最终身价倍增的故事，在琴圈屡见不鲜！毕竟，老琴的声音受很多因素影响，重要的是形制、材质。也有一些容易发生变化的因素：如面底板、雁足、岳山、龙龈胶合不实，声音传导不畅，久经闲置而声音不活不透等等。前者经修复，后者经一段时间的抚奏，都会有很大改善。影响声音最大的因素是材质。材质老，声音就容易出金石声、苍古味；弹奏的历史长，琴体谐振通畅，声音清澈、通透而圆润。老琴毕竟材质老，被弹奏的时间长，妙音的物理基础是一直都在的。这也是琴人看重年代。

   古琴是比较容易保存的。阴凉通风，时时抚弄即可，并无特殊要求。然而古琴毕竟是历经岁月沧桑的漆木器，又是骄气的，环境变化剧烈，容易变形。南北方环境差异大，相对来讲北方更易保存古琴。北方无阴雨潮湿的季节，虫蛀危害也少，主要是防止冬季暖气使得空气湿度太低而造成古琴的干裂、变形。南方则主要是防止受潮与虫蛀。相对来说张弦挂于壁间阴凉通风处，外加琴囊防尘、防晒就足够了。

   古琴正常的保管、使用，基本不会造成需要修复的情况。多数是年久失修或意外磕碰才需要修复。古琴并不怕小修，有了漆面开裂、脱落及时修补，防止扩大。需要大修时，务必要慎选良工。古琴修复，就个人收藏来讲，可以修旧如旧，也可以根据情况朱漆、墨漆随原貌增减。